極簡美學——宋代瓷器的文化之美

兩宋時期，陶瓷的發展達到了我國陶瓷史上的一個高峰階段。宋代陶瓷形成了一種頗具時代特征的審美文化，它們典雅含蓄、質樸內斂，極具東方文化之韻。這種審美特征的形成與當時的美學思想密不可分。宋瓷在造型上比例均衡，變化中有統一，符合形式美的法則，紋飾與造型完美融合，釉色崇尚自然。本文從造物文化（造型、紋飾、釉色）的三個方面對未代陶瓷進行考察，分析宋瓷是如何將“道器合一”的觀念融入創作中的。

宋代結束了五代十國的分裂割據，人們的生活得以安定，陶瓷手工業得到空前的發展。“重文抑武”的思想貫穿整個宋朝，對文化的重視達到了前所未有的高度。由于斗茶文化的盛行，宋代十分重視瓷器之美，自然名窯輩出。宋代崇尚自然之韻，提倡“天人合一”的審美理念，藝術取之于自然，具有高雅、嚴謹的審美情趣，人們將這種審美特征融入到陶瓷生產中，宋瓷由此成為了宋代文化的典型代表。

一、宋瓷器型之韻

（一）器型的形態美

作品比例的和諧統一，是使欣賞者感受到美的重要條件之一。比例構成了事物之間以及事物整體與局部、局部與局部之間的勻稱關系。縱觀宋瓷各大窯系的作品，無不具有和諧、舒適的比例關系，變化中蘊含著統一，統一中又充滿了微妙的變化，符合人們追求質樸與自然的審美情趣。

梅瓶與玉壺春瓶是宋瓷器型的典型代表。兩種器型變化的弧線柔和、勻稱，具有和諧的對稱關系。梅瓶的造型特點是小口、豐肩、短頸，瓶體修長，造型看似簡單，實則是“渾然相應”“宛然自足”的整體。豐肩圓腹的造型使其功能得到更好的發揮。

宋 景德鎮窯青白釉刻花梅瓶

玉壺春瓶與直頸瓶的造型具有嚴格的對稱性與均衡性，瓷器秀氣卻不失莊重，符合結構性原理，正可謂“少一分則弱，多一分則過”。宋代多崇尚這種含蓄的造型，這與其推崇“韻”之美是分不開的。“韻者，美之極”，蘇軾強調奇趣發之于平淡，認為這便是韻、便是美，并將這種美作為藝術作品的最高審美標準。由此不難看出，相比于唐代瓷器的華麗多姿，宋瓷更加注重審美的淡雅和余韻。

（二）器型的功能美

宋瓷器型不僅具有形態美，更加具有功能美。在器型合乎比例的基礎上，宋瓷將功能形態發揮到了極致。宋瓷當中壺的造型多種多樣，但無論如何變化都嚴格遵循體現功能美這一定律。如北宋時期景德鎮窯青白瓷瓜棱執壺，造型在轉折變化之中富有韻律感，節奏清晰明快。但變化之中并沒有降低其功能性，壺把與壺嘴角度符合人體比例和宋代人的使用習慣。瓜棱執壺被壺面的弧線分成多個小面，在燒造過程中，若采用大面積的圓面直接燒制容易造成變形等瑕疵，分成多個小面，極大地提高了產品的燒制成功率，不會造成資源的過度浪費，這符合當今的可持續發展理念。

宋 景德鎮窯青白釉刻花注壺

宋代制瓷工匠在造物過程中，將實用功能與審美價值緊密結合，創造了無數兼有功能美與形態美的瓷器。比如磁州窯瓷枕，外形美觀，且具有使用功能。它是宋代人的日常用器，符合人們的生活習慣，其結構與人頭部曲線相吻合，充分體現了器物為人所服務的宗旨。

（三）器型的自然美

宋代人崇尚自然，主張“身即山川而取之”，強調藝術創作要對自然山水做直接的審美觀照。人們認為，自然界中蘊含著通往宇宙無限性的“道”。宋代匠人為了使陶瓷被文人士大夫階層所接受，必然要使之與自然山水相契合，他們從自然中尋找靈感，將植物的仿生形態加以設計之后，運用到瓷器的造型當中，比如瓜棱瓶、葫蘆瓶、橄欖瓶等。

宋 汝窯瓜棱瓶

瓜棱瓶的腹部由凹凸的弧線構成瓜棱式的形體，瓶口做花瓣式外撇，整體造型秀麗靈巧，是宋瓷的常見器型之一。其造型與瓜棱相似，但并不是直接的生搬硬套，而是經過了整體造型的設計考量之后，將瓜棱的造型與瓷器相結合，將自然美感與器皿的功能美感巧妙融合，體現了宋代人“取之自然”“大美不言”的審美理念，深受人們的喜愛。瓜棱瓶造型是宋瓷的經典，更是宋瓷器型之韻的完美呈現。

二、宋瓷釉色、紋飾之韻

在宋代各大瓷系當中，形成了官窯與民窯兩大陶瓷體系。發展后期，一些民窯也具備了官窯的特征與技術，但就整體方向來看，兩大體系具有截然不同的審美特征。官窯體系如堆脂瑩潤的北宋汝窯、華而不艷的鈞窯、色質如玉的南宋景德鎮窯等，這類陶瓷器皿儒雅溫潤，器表不做過多修飾。而恣意灑脫、活潑生動的磁州窯、吉州窯，以及南北民間窯系也是宋瓷的一大亮點。

宋 鈞窯天藍釉紅斑花瓣式碗

（一）官窯重釉色之美

宋代的官窯瓷器走出了實用主義的窠臼，更加注重瓷器的藝術性和觀賞性。官窯瓷器在這一時期品種繁多，燒造工藝不斷提升，符合文人士大夫的審美情趣，同時更加凸顯了宋瓷的美學價值。官窯瓷器在紋飾及釉色的運用上，形成了與民窯截然不同的兩種風格。官窯瓷器主要供皇家以及文人士大夫階層使用和欣賞，宋代重文抑武的思想以及“取之自然”的審美理念，使得官窯瓷器極具宋代文化的精髓——質樸而典雅。

宋瓷官窯多重釉色，釉料的配制方法得到了改進，由原來較稀薄的石灰釉變為濃稠的石灰堿釉，釉面呈現出一種乳濁的效果。汝窯在北宋時期成為盛極一時的官窯，進入了創燒“雨過天晴云破處”的天青汝瓷的階段，燒造工藝經過不斷的改良，汝瓷成為專供朝廷使用的御用瓷器。

官窯時期的汝瓷，器表不見刻花或印花的裝飾，以原本的釉色和器型為美，器表多布滿開片的蟹爪紋，體現出“作詩無古今，唯造平淡難”的審美境界。由于崇尚釉色的質樸與自然之美，汝瓷在燒制時釉面會形成開片，制瓷工匠掌握了這個本是燒制缺陷的技藝特征，加以創造和利用，提升了產品的形式自由度，在器型不變的基礎上，極大地豐富了官窯器的美感，開片也成為宋瓷的一大特色，與其簡潔圓潤的造型渾然一體，符合節奏與比例關系的形式美法則。

宋 哥窯青釉菊瓣式盤

宋瓷官窯在釉色的運用上多以青色為主，追求如玉般的質感。哪怕是以窯變釉為主的鈞窯官用瓷器，也是以天青、月白等素雅的顏色為底釉。由于原料中有銅的元素，經過還原焰燒制呈現綠或紫紅斑，打破了青瓷的單調形式，形成了燦若晚霞的窯變之美。這種紫紅色并未示人以艷麗之感，它給人帶來莊重、典雅、和諧的整體審美感受。無論是秀麗素雅的汝瓷，還是絢麗多變的鈞瓷，宋瓷官用器的整體風格均是質樸的，釉色多圍繞青色做變化，風格渾然一體，是極具審美價值的瓷器典范。

（二）民窯重紋飾之美

宋代陶瓷生產的情況可總結為“官窯確立”“民窯林立”，雖然官窯器精美出眾，但民窯燒造范圍廣、影響較大，因而被廣大百姓所接受，民窯瓷器從另一個側面體現了民間生活的精神面貌，是宋瓷的重要組成部分。民窯瓷器的藝術風格集中體現了廣大市民階層和勞動者的審美情趣，對我國陶瓷藝術的發展產生了深刻的影響。

瓷業在宋代手工業經濟中占有重要的地位，市場競爭是十分激烈的，瓷器作為“天下無貴賤通用之”的生活必需品，需求量與生產量顯著提升，這也使民間陶瓷業得到了蓬勃的發展。民間陶瓷的裝飾題材大多來源于人們的日常生活，源自人們對美好事物的體驗與感悟，既展現了自然界的美好景象，也展現了人世間的風土人情，表現了宋代人對美好生活的向往。這種裝飾題材不帶有功利性，是作為人們對美的追求與領悟而存在的，滿足人的審美需求。

宋瓷中民用瓷的裝飾手法十分豐富，按裝飾方式可分為胎裝飾、釉裝飾、彩繪裝飾、書法裝飾，同時又有刻、印、劃、戳、剔、貼塑、鏤雕等技法，這些技法或單獨使用，或幾種結合使用，充分體現了陶瓷的裝飾美與實用美。

宋 景德鎮窯青白釉雙魚碗

宋瓷的紋飾極其多樣，花卉是主要裝飾內容之一，龍、鳳、鶴、麒麟、花鳥、嬰戲等也是常見題材。經過制瓷工匠的不斷改進、技法的不斷提升，宋代民窯瓷器的紋飾與器物形體構成了和諧統一的整體。

其中，北方磁州窯瓷器的紋飾主題突出、構圖完整，具有自由奔放的特色，與官窯器形成了鮮明的對比。磁州窯瓷器以白色化妝土為底，在化妝土之上加以裝飾，再罩以透明釉。例如，白釉劃花器的劃花線條流暢，不拘于統一的規格，可以看出劃花是在短時間內快速完成的，充分展現了制瓷工匠的高超技藝，產品形式的自由度得到充分發揮。

嬰戲紋是南北瓷窯均愛用的紋飾之一，描繪兒童日常生活、嬉戲玩耍的畫面很多，畫面活潑生動、筆法簡練，只用寥寥幾筆便展現出兒童栩栩如生的神情面貌，具有濃厚的生活氣息與情趣。

宋 磁州窯白地黑花嬰戲紋枕

民窯多喜用紋飾來裝飾瓷器，主要原因或許是民間制瓷原料受到一定的限制，上好的瓷泥價格昂貴，只能供官窯使用。因此，為彌補制瓷原料的缺陷、滿足人們的審美需求，制瓷工匠便充分發揮自身能動性，由此形成了民窯自由灑脫的制瓷風格。

綜上所述，筆者認為，宋瓷從以下三方面將“道器合一”的觀念融入創作中，從而體現了其文化藝術價值：

第一，宋瓷在器型上具有形式美、功能美、自然美的特點，造型和諧統一，富有韻律感，是“天人合一”審美理念的集中體現。起伏平緩卻變化微妙的造型，符合形式美與功能美法則，為宋瓷進一步發展打下了良好的基礎，展現了宋瓷文化的審美價值。

第二，宋瓷官窯與民窯兩大體系對瓷器的審美側重點不同，官窯重釉色，充分體現了“取之自然”的審美情趣；民窯重紋飾，制瓷工匠技法高超。兩大瓷窯體系相輔相成，均是宋瓷文化的重要組成部分。

第三，宋代各個瓷窯之間競爭激烈，最終結果是名窯林立。宋瓷具備高遠的審美境界，既溫潤淡雅，又恣意灑脫，是我國古代陶瓷史發展的鼎盛時期。瓷業文化可以說是宋代社會面貌與審美情趣的集中體現，開辟了陶瓷美學的新境界。