淺談宋代千里江山圖中的園林意境

中國古典園林的發展主要分為四個時期。

第一個時期是先秦-漢時期花園的形式主要是：靈境和靈臺。此時，大多數花園分享自然，功能更強，供皇帝和貴族狩獵、娛樂和娛樂……等。

第二個時期是魏晉南北朝-唐朝，這是中國園林發展的轉折點。魏晉南北朝時期，動蕩的社會導致文人志向松懈。隱居的鄉村把自己的感情寄托在風景上，以避免世界。從那時起，風景就具有藝術審美價值；到了唐代，風景園林靠近城市，出現了皇家園林甚至城市園林。其園林主要是具體的自然，將自然景觀引入日常生活。

第三個時期是宋代。這一時期的園林景觀注入了意境的抽象審美要求，這也得益于宋代文人的藝術創作和審美。

因此，宋代園林已成為中國古典園林成熟的第一階段，在中國古典園林發展史上發揮著承前啟后的作用，為明清園林的第四個時期奠定了至關重要的審美基礎，為明清園林達到頂峰鋪平了道路。

宋代園林作為中國古典園林發展的重要節點，強調意境表達是明清園林意象化的雛形。因此，宋代園林在研究中國古典園林的整體發展背景方面具有很高的學術價值；然而，由于歷史悠久，宋代能留下的園林作品很少，很難知道當時如何實現園林的意境建設。

目前，學術界大多從文藝作品和相關史料中挖掘宋代園林，如李格非的《洛陽名園》……等。

▲北宋文學家李格非(宋代愛國女詩人李清照之父)于紹圣二年(公元1095年)撰寫《洛陽名園》。

《宋史·李格非傳說：嘗《洛陽名園》，稱洛陽之盛衰，天下治亂。

《洛陽名園》是北宋私家園林的重要文獻。它具體而詳細地描述了花園的整體布局和由山脈、花卉和建筑組成的景觀，可以被視為北宋中原私家園林的代表。

此外，宋代山水畫也是研究宋代園林的切入點，可以反映宋代文人對山水景觀審美的傾向。

筆者以宋代著名的山水畫《千里江山圖》為主要研究對象，對其進行了分析解讀，試圖探索宋代園林的意境創作手法。

宋代園林在千里江山圖中

北宋末年輕山水畫家王希孟制作的《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。

畫長1191.5厘米，寬51.5厘米，以長卷的形式畫出江南湖區的景色。

據史料記載，王希孟只有18歲就完成了畫卷的繪制。結合他短暫的生活經歷和當時有限的交通條件，可以推測他沒有游歷過許多著名的山川風光。他只能參考前人的山水畫作品，結合自己對宋代江山的想象；因此，《千里江山圖》是符合宋代山水畫審美的山水場景，具有很高的代表性。

▲王希孟(1096年~1119年)，北宋晚期著名畫家，堪稱中國繪畫史上唯一以一幅畫著稱的天才少年；然而，他在歷史書中沒有記載。

王希孟十幾歲入宮，畫學為生徒。他一開始工作不太好。宋徽宗趙霽是一名圖畫學院的學生。后來，他被召入禁止的中文圖書館，并向徽宗致敬；然而，宋徽宗有著獨特的洞察力，認為他的性是可以教的，所以他親自教授了他的法律。趙霽親自教授了指導筆墨技巧，藝術精湛，繪畫超越了矩度；在徽宗政和三年（1113）四月，王希孟花了半年時間終于畫出了著名的杰作《千里江山圖》，十八歲。

《千里江山圖》采用散點透視法，將起伏的山脈和廣闊的河流和湖泊置于11米長的畫卷中，其中亭臺樓閣或簡陋的房間點綴在山脈、斜坡和海岸上。布局有序相關。如果畫卷邊界是庭院墻，那就是一個大花園。通過蜿蜒的小路，不同形狀的自然景觀與建筑人物串聯在一起，給山水畫一種場景感。

《千里江山圖》中的景觀元素

1、圖中之山

起伏的崇山是《千里江山圖》的重心。山與山之間主次分明，放松有度，在有限的空間內呈現出無盡的山景。整個山景呈金字塔形分布，主峰最高，位于畫面中心。兩邊的山圍繞著主峰，層次分明。這種構圖反映了宋代文人藝術家成熟的層次創作技術，也說明了他們在造景時對空間感的需求和重視。

2、圖中之水

《千里江山圖》的另一個重要組成部分是環繞山脈的水景，河流、溪流、湖泊和瀑布……等。

水景的巧妙分布打破了畫卷中重山形成的厚重感，為畫面增添了趣味性和流動性；同時也反映了重山的巍峨與寧靜，說明宋代藝術家對水景有很高的審美要求。

圖中的樹木

樹木分布在千里江山圖中也是獨一無二的。

平原上的樹木又高又直。透過茂密的枝葉，你可以看到遠處的山景，襯托出廣闊的平原；山上的樹木又低又密，反映了重山的壯麗；沿小徑布置的樹木大多是柳樹，突出了曲徑通幽的意境；建筑周圍的樹木要么矮，要么高，要么聚集，要么分散，給人一種世俗仙境的感覺。

宋代藝術家可以巧妙地利用樹木的種類來創造不同的藝術觀念，實現豐富多樣的審美需求。

圖中的建筑

千里江山圖不僅有山高水長的風景，還有世俗的場景。

畫中建筑類型多樣，其中描繪了幾處散落的住宅園林，從畫中可以窺探出宋代園林建筑布局的特點。

一種是在房子旁邊建亭子，即沿著房子旁邊建亭子；

一是布置在住宅正堂中軸線上；

此外，還有隨地形布置的小亭臺樓閣，周線控制簡單。

以上三種園林布局形式，能直觀反映宋代藝術家對園林建筑的審美標準和布局手法。

此外，在《千里江山圖》中，船只、水岸和橋梁……等元素是將11米長的畫卷串聯起來的紐帶。以橋為例，畫中的橋種類繁多，包括亭橋、拱橋和木橋……等。

其中，連接平地和山脈的梁柱橋是最大、最重要的卷軸之一。橋梁作為連接景觀節點的重要樞紐，不僅是景觀元素，也是重要的景點。

千里江山圖的表現手法

1、層次協調

雖然《千里江山圖》卷面龐大，風景復雜；但由于藝術家對畫面層次的控制，它井然有序，主次分明。

圖中的層次可分為縱向層次和橫向層次，相互協調。縱向層次由遠景、中景、近景組成，形成景深的藝術效果。

橫向層次體現在11米長的畫卷景區的劃分上，用水岸、船、船舶、橋梁……巧妙巧妙的連接，深層次，使畫面充滿深刻的意境。

2、虛實相間

《千里江山圖》之所以給人一種既不沉重也不飄渺的視覺感受，是因為它以山為實，以水為虛。山水比例適當，虛實相間，能突出畫面主體；同時，它還可以提高畫面空間的流動性，創造現實主義和想象力的藝術理念，這是宋代藝術家抽象山水美學的一種形式表達。

3、露藏相輔

北宋繪畫理論家郭熙在《林泉高致》中提到山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高；水欲遠，盡出之則不遠，掩映其流則遠。

意境的營造在于露藏相輔，如《千里江山圖》中時隱時現的溪流，若隱若現的群山。

露是觀眾的親身感受，藏能引發無限遐想，露藏相輔相成，提高畫卷的審美深度。

四、《千里江山圖》和宋代園林意境

以上以景觀元素和表現手法為出發點，對《千里江山圖》進行了深入分析。結合同時期其他山水畫，可以發現宋代山水畫的審美傾向與中國古典園林中的意境建設有關。

正如周維權先生在《中國古典園林史》中提到的，宋代園林中的熔鑄詩畫比唐代更有意識，更注重園林意境的創造。不僅私家園林，皇家園林和寺廟園林也有同樣的趨勢。到宋代，山水詩、山水畫、山水園林相互滲透的密切關系已經完全確立。園林是自然景觀的微縮，對自然景觀的審美理解和傾向對園林意境的創造有重要影響。

因此，筆者將這兩個切入點引入宋代園林，試圖解讀其意境營造。

首先，從景觀元素的。

例如，王希孟在《千里江山圖》中塑造水景意境的處理方法也可以體現在園林中：水是園林建設的重要因素。水要么寬成池塘，要么塘，要么濃縮成溪流。賈穿在整個花園里，靜靜地動著，凝聚著花園的意境。

雖然大多數私人花園規模較小，但必須有水橋。此時的橋類似于山水畫中的橋，也具有連接景觀節點的樞紐作用，深化景觀藝術理念的水平。

另一個例子是，在植物應用中，園林景觀也會利用樹木繁茂的葉子，使園林景觀若隱若現，達到含蓄的園林意境。

園林樹木通常有兩種選擇，一種是高大的樹木，另一種是低矮的灌木叢。兩種樹木各司其職，協調搭配，襯托出園林要表達的氛圍。

若園林需要寧靜深遠的氛圍，則多種高大的樹木，起到遮陽作用，從而營造出寧靜的氛圍；

如果花園需要一個明亮和開放的視覺氛圍，主要是低灌木叢，布置在建筑周圍或道路兩側，不僅可以改善花園的微環境，而且可以創造良好的視覺效果。

其次，從表達手法上解讀宋代園林。比如《千里江山圖》采用層次協調的方法，在山水畫中塑造深遠的意境。園林還需要在有限的空間內層次創造豐富的景觀，從而達到景深的效果，深化園林中的意境表達。

再比如《千里江山圖》采用露藏相輔的方法，提高畫卷的審美深度，注重藏在園林意境空間建設中形成的深遠而含蓄的效果。

可以看出，在《千里江山圖》中，宋代藝術家對二維平面的審美傾向實際上反映了這一時期三維空間園林藝術理念的創造，也可以通過合理應用景觀元素，結合園林景觀表達技術來實現。

宋代園林重視意境創作，使其在中國園林發展史上發揮著重要作用。對于缺乏現有實例的現狀，本文試圖從宋代著名的山水畫《千里江山圖》中探索宋代園林的意境創作。

從對《干里江山圖》畫面的層層解讀可以看出，宋代藝術家主要控制山水畫中的景觀元素和表現手法，塑造山水畫的美感，發現這種審美傾向與園林中的意境有關。

因此，將《千里江山圖》研究的切入點引入宋代園林，使對宋代園林意境建設的理解更加清晰，對宋代園林研究和現代景觀設計具有一定的指導意義。